AI 创作的画估价竟超过 12 万美元
两大拍卖公司之一苏富比 10 月 31 日将上拍首件「AI 艺术家」创作的作品〈AI God〉，这是一组大型肖像画，每幅画 64×90.5 英寸（约 1.63×2.3 公尺），签名为「A」。
▲〈A.I.God〉。
要素过多，逐个分析：首先，这组画的主角就是被冠上「AI God」（人工智慧之神）称号的这个人，就是公认的「AI 之父」艾伦·图灵（Alan Turing）。图灵是现代计算机科学和人工智慧发展的关键者，知名「图灵测试」就是他提出的。
其次，AI 创作上拍，历史上并不是第一次。2018 年，苏富比的对手佳士得以 432,500 美元拍出〈Portrait of Edmond de Belamy〉（埃德蒙·德·贝拉米肖像），就是出自「AI」之手，且是印成画布的作品。
▲〈Portrait of Edmond de Belamy〉。（Source：ResearchGate）
既然如此，为什麽说这是「首次」拍卖由「AI 艺术家」创作的作品？
重点是「AI 艺术家」这点。与生成式 AI「文生图」不同，创作〈AI God〉的 AI 是用手和眼睛作画──是的，这位「AI 艺术家」是有「肉身」的，是「钢铁之躯」：它的手是机器手臂，眼睛是镜头。
这就是「世界第一个超逼真的人形机器人艺术家」Ai-Da，名字源自 19 世纪的电脑先驱 Ada Lovelace。
2019 年英国画廊老板 Aidan Meller 和 Engineered Arts 共同设计开发这款人形 AI 机器人，外形为女性形象，基於先进 AI 演算法（牛津大学学者开发），使用仿生手和眼睛镜头创作素描、油画和雕塑，但创作雕塑时 Ai-Da 只能画草图，剩下由人类艺术家或 3D 列印完成。
▲ Ai-Da 的油画作品。
▲ Ai-Da 的雕塑作品。
除了视觉艺术，Ai-Da 还有行为艺术，以语音模式分析和语言模型「创作」诗歌。Ai-Da 在多地办过多次展览，但 Ai-Da 诞生後的作品及「它」本身如何创作一直充满争议。
「数位作品能否当成艺术」讨论相当普遍，AI 生成艺术的批评者认为，它破坏人类作品的真实性和情感深度，AI 只是混合已有样式和图片，没有贡献任何原创思想或创造力。尽管如此，Ai-Da 的人形、思想甚至智慧等和人类无限接近的要素，都使此议题更复杂。她曾在英国上议会议院发言时语出惊人：
▲ Ai-Da 在英国议会上议院发言。
或许 Ai-Da 有意识到自己的「非生命」属性（也许是出厂设定），但依然为自己创作的权利辩护。它称据玛格丽特·博登（Margaret Boden）教授的定义，它的艺术有创造性，因是「独特且出乎意料，且有某种文化价值」。
美国专利局今年稍早裁定，法律不视人工智慧为发明者，人工智慧是否可当艺术家还有待商榷，政策暧昧为争议提供存活空间。
除了定义模糊和艺术伦理隐忧，更多艺术家最关心的其实是「版权」，担心作品成为 AI 训练数据并贬值。这种担心不无道理，尽管多家生成式 AI 公司承诺只用许可内容训练模型，还为 AI 输出内容加入浮水印或凭证，版权纠纷仍没有停止。
最近《纽约时报》就指责 AI 搜寻引擎 Perplexity 未经许可用新闻「不公平盈利」，并违反版权法。OpenAI ChatGPT 也有类似纠纷。企鹅兰登书屋（Penguin Random House）出版书的版权页加上 AI 警告，禁止以任何方式使用或复制此书任何部分训练人工智慧系统，旨在「大力扞卫属於我们的作者和艺术家智慧财产权」。
近日超过 15,000 名视觉艺术家、作家、音乐家和其他创意创作者连署公开信，反对用人类作品训练 AI 模型：
无论如何，〈AI God〉上拍再次引发人们对传统艺术与数位艺术的思考，也引出更重要议题：人类该以什麽姿态，与已不可抵挡融入生活、频频跨界并挑战边界的尖端技术和前卫艺术共存？不过受图灵影响诞生的 Ai-Da 能画出〈轮回〉和〈重生〉，到底算前卫或传统？
（本文由 爱范儿 授权转载；图片来源：Ai-Da）